バル6日目が終わる

快晴。4月にしては暑過ぎる。宴会の予約があったので多めに仕込む。途中、コクテイル店主と店の音響環境リニューアルの打ち合わせ。製作中の日本酒桐箱波動スピーカーの設置方法を話し合う。吊るす方向で。そして、料理が楽しい。

次回の斉藤バルは5月11日（月）、ワインはスペイン、料理は、一品くらい新しいものを。

ブルーハーツのつづき

懐かしさを感じさせない音楽、THE BLUE HEARTS、それからThe Velvet Underground。それ以外の、特にロックは、振り返り目を凝らしてやっと見えるくらいのものばかりだ。これは人それぞれで、どれだけ感情移入しているかに左右されるのではないだろうか。さっき「TOO MUCH PAIN」を口ずさんでいた。歌詞は無茶苦茶だが。僕の音楽も、適当な、その時の言葉で歌われてもいいと思った。

TOO MUCH PAIN

ブルーハーツを聴いている。ずっと昔から。ギターで初めて弾いた曲は「電光石火」で、初めての壁は「青空」だった。イントロの譜割りを曖昧に捉えていて、異様な変拍子になっていた記憶がある。初めてライブで披露した曲は「終わらない歌」、それから「ラブレター」だった。最も引っ掛かって離れない曲は「TOO MUCH PAIN」だ。でも歌詞はほとんど頭に入っていない。

バル5日目が終わる

4回連続で雨。それでも足を運んでくれる人たちがいる。ありがたし。
当日、思いつきのメニューが功を奏し、少しだけバルらしさが増した気がした。バルなので、本当はコーヒーなんかも出したいが、それは追々。

次回の斉藤バルは4月27日、ワインはイタリアとなにか。おそらく当日までには気が変わっているだろう。

鏡

自作のギター曲を久々に弾いた。もっとテクニックがあったなら、こんなにシンプルで響きを重視した曲にはなってなかっただろう。作品は鏡だ。

顔と音

人柄は顔に出る。好きかどうかは、音楽自体を聴くより顔を見た方が確実だ。顔と出す音がずれている場合は、どちらかが無理している場合がある。僕は、演者を前提に書く場合、いい顔した人にただ曲を書きたい。

いまになって

久々に実家に帰ると、父がバッハの無伴奏チェロ組曲の楽譜を出してきて、第5番のページを開いた。特に変わったところはなく、第5番といえば一番音の高いA弦を1音下のGに下げるところが特徴的なので、そこを指摘した。すると父は、「それが問題の部分なのだが、音符をそのまま弾くと曲にならない。弦は1音下がっているが記譜は押さえる部分の音程になっている。」と、楽譜を追いながら説明した。要するに、移調楽器のように、例えばBフラットのクラリネットでドの音を出したいときはレで記譜するのと同じ感覚だ。低い方から3弦は実音なのに4弦目のみ記譜音というのは混乱しそうなものだが。自分でも別の版の譜面を持っていたのを思い出し、今確認のために開いたら、しっかり英語で説明書きがされていた。ちなみに、ギターはよく低い方のE弦を1音下のDに下げるが、記譜は実音だ。父もギターを弾くので余計に引っ掛かったのだろう。

そういえば、僕が京都時代に活動していた細胞文学の相方黒田も昔そんなことを言っていた。ただ、その頃の僕は移調楽器の存在を知らなかったので、全く理解していなかった。あの時このことを言っていたのか。

歌曲

詩のある曲では、言葉の動きに合わせて旋律を書く。音階、リズム、拍子、調は、言葉から受けるイメージに合わせる。辛抱強く付き合っていくと、自然な、無理のない音楽が出来上がる。気を抜くと楽をし、恣意的な音楽が出来上がる。