傾向

たまに過去の作品を聴き直す。面白いことに、一番最近の「考える日」が最も荒く、緊張感がある。他の作品にはどこか慣れのような雰囲気を感じる。「考える日」が、出来るか分からないことにあえて挑戦したのに対し、他の作品は、出来ることの中で最善を尽くすやり方だったからだろうか。

待つ

録音しようと思っている作品群がある。「わたしの死」という名にするつもりだ。しかし、気がそっぽ向いている。前作「考える日」の時のような、気持ちが走っているような感覚がない。録音し始めたら動き始めるのかもしれないが、どうにも腰が重いのだ。自然と録音を始めるときを待つ。

再構築

録音物として発表の機会がなく、ほったらかしになっている楽曲を引っ張り出してみる。古いものは15年くらい前の作品だ。毎回そのまま元の場所に戻すことになるのは、ただ懐かしく当時の方法で演奏するからだろう。今回は、楽曲の要素を分解、分析し、組み直してみることにした。
いくつかの和音群に旋律を乗せ、最後に歌詞を乗せる方法を使って作曲していた頃の作品なので、旋律の動きと歌詞の結びつきが緩い。旋律を一度楽譜に起こし、歌詞との関係を確認する。旋律が持つリズムの形を抜き出し、シンコペーションの位置を探る。和音の組み合わせを旋律から導き出す。不自然にならぬよう気を付けながら。

音を見る 2/2

第1回で受けた授業を土台にメロディーを作って来てもらい、それを講師が楽譜に起こし、視覚化。実際自分が書いたメロディーがどういうものなのか知ってもらいます。（募集締め切っています。）

音を見る 1/2

全く作曲に触れたことがない人でも、適当なメロディーを口ずさんだことはあるのでは？それは立派な作曲です。

シンプルなメロディーを題材にして、色々な角度から分析し、作曲のしくみを紐解いていきます。そこから見出した方法を使い、実際にメロディーを考え、楽譜に起こして視覚化、最後に演奏します。

第1回は、作曲のしくみを知って、メロディーを作る準備をします。

斉藤友秋作曲WS「音を見る」（全2回）

小台ブリュッケにて

第1回 7/21（金）

第2回 8/4（金）

19時半から1時間半程度

参加費 3000円（2回分・別途ご注文下さい）